Dançando

Visão geral da história do hip hop e movimentos básicos

Visão geral da história do hip hop e movimentos básicos
Contente
  1. História da dança
  2. Movimentos básicos
  3. Visualizações
  4. Como aprender a dançar?

O hip-hop não é apenas uma dança, mas toda uma cultura: multifatorial, com uma longa história e um grande número de admiradores em todo o mundo. A estrutura do hip-hop também inclui DJing, break, em-canto, conhecimento. A base musical do hip-hop é muito grande, e ela acompanhou os fãs da tendência em diversos campos. Por exemplo, no hip-hop, basquete e streetball eram apoiados, eles gostavam de grafite e aderiam a um determinado estilo de roupa. A peculiaridade do fluxo também é que é difícil ficar desatualizado. E, no entanto, continua a se desenvolver muito ativamente.

História da dança

Nos anos 70 do século passado, música especial para festas apareceu no ambiente afro-americano do Bronx (área de Nova York). Era feito por disc jockeys, que mais tarde ficaram conhecidos como DJs, e trabalharam em uma amostragem bastante primitiva. Ou seja, a perda musical de uma composição se repetia muitas vezes - um truque completamente simples, mas muito popular na época.

Vale a pena mencionar os MCs, pois eles também eram uma parte importante da cultura hip-hop. MC (Master of Ceremony) são, figurativamente falando, apresentadores que representam DJs em uma festa e mantêm o público no tom certo.

Todos os hip-hoppers conhecem o nome de Kul-Herk, porque ele é um dos fundadores desta grande cultura. Organizava festas, experimentava recitação em interrupções musicais e utilizava intervalos em seu trabalho, ou seja, intervalos. Durante esses intervalos, os dançarinos formaram um círculo e mostraram quem era bom em quê. E agora não só a música, mas também a dança está se tornando uma parte importante da cultura.

E o nome "hip-hop" veio da África Bambaattee, um DJ. "Hip" e "hop" são sons que imitam movimentos. Se traduzido literalmente, você obtém algo como "ascensão - salto".

A peculiaridade do estilo de dança é que apareceu na rua. Pode-se imaginar o que estava acontecendo nas festas no Bronx e o que os próprios participantes pensavam sobre a direção que estavam criando. Era uma cidade bem pequena, embora popular, mas estava longe de ser popular. Além disso, a cultura era considerada predominantemente afro-americana. Mas o que acontece a seguir: o hip-hop dá origem a certos tipos de danças - locking, popping e, finalmente, break-dancing aparecem. Na década de 80, o programa de televisão "Soul Train" foi lançado, assim como vários filmes bacanas ao mesmo tempo ("Wild Style", "Beat Street"), e a direção gerada pelo Bronx começa a "marchar" vitoriosamente de forma rápida e vitoriosa. América.

Estúdios de dança estão abrindo aqui e ali. O movimento também é acompanhado por dançarinos clássicos que contribuem para o desenvolvimento do hip-hop, fazem performances conjuntas com artistas de rua, e a qualidade dos movimentos, o profissionalismo de ambas as partes só melhora com isso. Graças a filmes e fitas de vídeo com apresentações de dançarinos, o mundo inteiro saberá sobre o hip-hop. A cena icônica do filme "Courier" (1986, dirigido por K. Shakhnazarov) mostra que o hip-hop não só era famoso na União, como também foi adquirido por caras que gostavam de dançar e com paixão eles assumiram a promoção do estilo na subcultura soviética.

Nos anos 90, a comercialização do hip-hop tornou-se muito mais evidente. Poucas pessoas chamam isso de estilo do portal, e depois de sucessos como "Kings of the Dance Floor" e "Step Forward", fica claro: o hip-hop não precisa mais provar nada. Na nova Rússia, Bad Balance e, claro, o lendário Da Boogie Crew, uma associação de hip-hop que atraiu milhões de crianças falantes de russo para a corrente ocidental, aparecem. O vídeo deles "Você queria festejar" foi exibido em canais centrais em programas como "Até 16 anos ou mais", e o público quase "copiou" os movimentos dos dançarinos no vídeo. E então a cena de "Friday" de Decl, após a qual o país foi coberto por uma onda de hip-hop.

Mesmo assim, muitos consideram o período de 1986 a 1993 a era de ouro do hip-hop, quando o gênero estava se desenvolvendo tão ativamente quanto possível. Na década de 2000, o gênero lentamente começou a se separar de suas origens. A popularidade veio com o chamado gangsta rap, houve uma comercialização ativa do street style, as composições ficaram mais duras e agressivas. Agora isso não é mais (pelo menos, a atividade da direção diminuiu), mas o hip-hop ainda está coletando novos nomes. São realizados festivais de estilo livre, ou seja, a improvisação é muito apreciada na dança atual.

Deve-se notar que os elementos do hip-hop são emprestados de outros estilos, ou seja, eles não foram apenas "para o povo", mas se tornaram a base em algum lugar para shows, dança pop, etc.

Movimentos básicos

Os movimentos no hip-hop devem ser suaves, e é isso que encanta o espectador. Na primeira lição, basta aprender 3 movimentos-chave - é o suficiente, porque nem todos conseguem dominá-los, nem os mais difíceis, na primeira vez.

Movimento nº 1 "Thawne Wap"

  1. O pé esquerdo deve ser colocado à sua frente, mas não muito largo, apenas um passo. Os pés são fechados de forma que os dedos estão conectados e os calcanhares estão mais afastados. Os joelhos também estão conectados.
  2. Os pés agora podem ser abertos conectando os calcanhares e movendo os dedos dos pés. Enquanto os pés abrem e fecham, as pernas devem estar ligeiramente flexionadas na altura dos joelhos.
  3. Em seguida, você precisa levantar a perna direita, dobre-a no joelho de forma que o pé fique na altura do joelho da perna esquerda. A perna levantada é colocada no chão, um pouco mais longe do que a segunda perna.
  4. Os pés próximos - as meias estão conectadas, os calcanhares - afasta-se, os joelhos ficam próximos um do outro. Em seguida, os pés devem ser abertos, conectando os calcanhares, afastando os dedos dos pés. Esse movimento tem um ritmo próprio: um passo é dado na contagem de "um", na contagem de "e" as paradas são fechadas, na contagem de "dois" - elas são abertas. Na contagem "e dois" a artista acelera um pouco.
  5. Agora, sobre os movimentos das mãos. Você precisa segurar uma corda imaginária com as duas mãos, de modo que uma fique esticada paralelamente ao plano inferior, a outra dobrada no cotovelo e o punho fique na altura do pescoço.Em seguida, a suposta corda é puxada na outra direção - e assim por diante, para a frente e para trás.
  6. Outra forma de mão neste movimento são baquetas. É como bater com baquetas imaginárias em tambores imaginários. Os braços, é claro, estão dobrados na altura dos cotovelos, os antebraços são paralelos ao plano inferior.
  7. Resta apenas conectar os movimentos dos braços e pernas - você obterá um verdadeiro "Tone Wap": na contagem de "um" - a perna esquerda à sua frente, ao mesmo tempo que a mão agarra a corda apresentada, na contagem de dois - os pés abertos, os calcanhares são conectados e os dedos dos pés se afastam, as mãos para o original.

Qualquer movimento é feito com a chamada dança.

Movimento nº 2 "Brooklyn Dance"

  1. Na contagem de "e" - para abrir bem as pernas, na contagem de "um" - para cruzar os membros no salto, na contagem de "e" - para virar os pés para dentro (como no movimento anterior) , na contagem de "dois" - para retornar os pés ao original. Ao mesmo tempo, um balanço é feito - balançando os joelhos suavemente dobrados.
  2. As mãos se movem assim: às custas do "e" - balançar, os braços são estendidos atrás das costas, ela mesma se endireita, às custas dos "tempos" - os braços são dobrados suavemente na altura dos cotovelos, nesta posição você precisa balançar para baixo. As mãos estão na altura do peito. Na contagem de "dois" - os membros são suavemente dobrados na altura dos joelhos e os braços - nos cotovelos, você precisa balançar para baixo.
  3. Os movimentos dos braços e das pernas estão conectados: para "um" - as pernas são cruzadas em um pequeno salto, os braços são suavemente dobrados, você precisa balançar para baixo. Mãos no mesmo lugar - ao nível do peito.

Obviamente, esse movimento é mais fácil, mas para isso você terá que dominar o anterior primeiro.

Movimento nº 3 "Criss Cross"

  1. No "e" - cruze os membros inferiores em determinado salto de forma que a perna direita fique à frente. Em "um" - para abrir as pernas no salto, em "e" - a perna esquerda já está na frente, em "dois" - novamente no salto, as pernas estão separadas.
  2. As pernas não devem ser retas, caso contrário não haverá suavidade e suavidade nos movimentos. E não existe hip-hop "de madeira". Os movimentos das mãos em "cruzado" podem ser quaisquer.

Além disso, é melhor dominar um monte de todos esses movimentos. Não precisa se apressar, os pontos principais do hip-hop podem não dar certo de cara, toda a lista da base vai sendo dominada aos poucos, mas sem descobrir os mais importantes, é melhor não pensar em promoção.

Para maior clareza, veja o vídeo para todos os movimentos básicos.

Visualizações

Existem clássicos e novas direções que, na verdade, estão se desenvolvendo de forma independente.

Clássico

Break dance é provavelmente o tipo mais popular, que já se dividiu em muitos subestilos. Tudo começou com um uprock - tal forma de apresentação que era muito parecida com uma batalha de dança. Podemos dizer que as gangues de rua competiram na dança, decidindo quem fica mais bacana justamente com esses movimentos.

Distinguir entre break dance superior e inferior, que são bastante diferentes um do outro. O upper break (boogie) tem seus subestilos bem conhecidos: robô, boogie elétrico, etc. Break dance é caracterizado por movimentos com uma batida de break interrompida, música com ondas, força e elementos acrobáticos. O corpo do bailarino deve funcionar em dois planos: vertical e horizontal. Existem poucos outros lugares onde uma dançarina trabalha no chão e parece tão espetacular.

Outras formas clássicas de hip-hop incluem locking. Um dançarino pode ser comparado a uma pessoa colocada em um cubo de vidro. De vez em quando, ele esbarra nas paredes, faz uma pausa por um segundo e novamente continua os movimentos suaves. Essa dança também tem salto. Mas o intervalo egípcio também é conhecido - uma dança em que deve haver ângulos retos no movimento das mãos.

Moderno

Se os clássicos são considerados a velha escola, as tendências modernas são a nova escola. O footwork ativo é o que distingue os estilos modernos em particular.

Novos estilos de escola:

  • freestyle - movimentos de diferentes direções de dança com os quais o hip-hop é misturado;
  • Estilo LA - um estilo que se originou em Los Angeles, é voltado para o show, há muita coreografia pura, muitas vezes é mostrado em videoclipes e programas de variedades;
  • krump - todas as partes do corpo se movem com muita energia, o estilo parece impressionante, mas bastante agressivo, há muitos movimentos convulsivos, e isso está na moda hoje.

Na verdade, existem tantas direções, como se nascessem todos os dias. E nem todos mantêm a pureza dos estilos, misturam-nos, enchendo o seu programa com algo único e muito espectacular.

Como aprender a dançar?

Aprender do zero sempre parece assustador, pois os iniciantes têm medo de ser engraçados, de não acompanhar todo mundo, etc. Portanto, as primeiras aulas costumam ser em casa. E não só as crianças, não só os adolescentes davam os primeiros passos de dança em casa, muitos adultos também procuravam aprender assim.

Veja abaixo dicas profissionais sobre como aprender hip hop do zero.

  1. Você precisa adquirir um ambiente adequado: ter um piso plano, uma sala espaçosa, um espelho de corpo inteiro. Esta casa pode não existir, mas as opções são possíveis. Você também precisará de sapatos confortáveis ​​e roupas largas. Finalmente, uma música com um ritmo claro deve acompanhar cada lição.
  2. Para se sentir como se estivesse na onda do hip-hop, você pode sintonizar: endireite-se, abra as pernas, abaixe os braços e feche os olhos. Você tem que ouvir atentamente a música e aprender a ouvir a batida. Balance com a batida. Tudo começa com este exercício simples.
  3. Claro, você não pode ficar sem gravações de vídeo. Você precisa procurar aqueles onde o professor explica os movimentos em etapas. Se isso não bastasse, você pode recorrer a cursos interativos - sim, tanto por Skype quanto por zoom, o hip-hop também está sendo ensinado hoje.
  4. Se houver uma oportunidade de ir a uma festa de hip-hop, você precisa aproveitá-la. Observando ao vivo o desempenho dos profissionais, você pode ver muito mais de perto e aprender muito por si mesmo. São festas de diversos estilos, festivais, lutas, até, por exemplo, festas exclusivamente femininas. É interessante e informativo.
  5. Para estudar com sucesso, o exercício deve ser regular. Os iniciantes devem se acostumar com a disciplina severa. E 2 horas de dever de casa não é tanto, porque inclui aquecimento, alongamento, repetição do passado, aprendizado de novos elementos, ligamentos, etc.
  6. Atividade física adicional também pode ser necessária - isso é individual. Normalmente, o objetivo é fortalecer os músculos do corpo - uma enorme lista de movimentos sem músculos fortes simplesmente não pode ser realizada.
  7. Não se deve ter medo de recorrer a profissionais, e em qualquer fase. Nas escolas de hip-hop, quase sempre há grupos para adultos, está na moda e absolutamente normal - começar a dançar não na infância.
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