Tudo sobre desenho em aquarela

O esboço em aquarela é uma técnica de pintura bastante comum. O que é necessário para ele, quais gêneros e técnicas possui esse tipo de pintura, contaremos neste artigo.

Esboços em aquarela podem ser feitos com tintas comuns e lápis de cor. Também é permitido o uso de vários marcadores de álcool, canetas hidrográficas e outros atributos para a criatividade. Em geral, no conjunto básico recomenda-se ter o próprio caderno de desenho ou folhas grossas de papel para aquarelas, aquarela, lápis de ardósia, pincéis de diversos tamanhos, borrachas, recipiente médio para água, além de toalhas ou guardanapos secos descartáveis ​​e, por vezes, referências, necessárias para que o artista se guie por algo ao desenhar.

Portanto, se você planeja fazer esboços com aquarelas, é melhor dar preferência aos cadernos de esboços com papel grosso, que são adequados para criar esboços rápidos e pequenas imagens em aquarela. O papel liso, por outro lado, será mais apropriado se você estiver acostumado a trabalhar com lápis e tinta. A presença ou ausência de uma mola no caderno de desenho também é importante. Portanto, se estiver, as folhas não dobrarão ao serem abertas, o que tornará o processo de desenho mais conveniente.

Existem muitos gêneros de desenho em aquarela. Cada um deles tem suas próprias características, mas é bastante difícil dizer qual deles será mais simples e qual, pelo contrário, é mais difícil. Então, O gênero da sobremesa, ou esboço de comida, envolve desenhar pratos diferentes, sejam bolos, abacates, frutas, café ou qualquer outra coisa. Normalmente são desenhos típicos que são necessários para poder criar um plano do menu planejado ou fazer em branco para cenas de fotografias.

Os esboços de viagens são um gênero de viagens. Inclui esboços de cidades, ruas. Como regra, esses desenhos não prestam muita atenção à arquitetura de casas e edifícios, mas as imagens mostram claramente estradas, carros, silhuetas de transeuntes.

O gênero botânico também está repleto de idéias para esboços. Envolve desenhar uma paisagem em uma folha de papel pré-marcada, o que muitas vezes envolve marcar perspectivas de um objeto distante para um próximo no plano principal. Assim, o processo de desenhar objetos distantes e próximos é um pouco mais fácil. Neste gênero, você pode pintar uma variedade de paisagens: a natureza na primavera e as árvores no inverno.

Desenhar moda significa desenhar rapidamente e desenhar peças de roupa. Anteriormente, esses esboços costumavam ser feitos por estilistas e costureiras para aprovar o esboço e apresentar a coisa com mais clareza.

Desenho industrial representa imagens que refletem a essência principal do objeto, ou seja, algo como uma prévia deve resultar. Uma pessoa desenha um esboço do objeto futuro e então simplesmente faz certas correções, se necessário.

Gênero de interiores, como o nome indica, dedica-se a esboçar o interior de salas ou instalações para organizações. Esses desenhos ajudam a visualizar a situação futura, a estimar o projeto.

Os esboços florísticos, via de regra, têm como objetivo retratar o projeto paisagístico planejado e não apenas. Essa orientação de gênero é mais adequada para criar espaços em branco ao desenvolver decorações para as festas de fim de ano. Todos os objetos e decorações são desenhados no álbum, sejam flores ou qualquer outra coisa. Além disso, em um pedaço de papel, eles estão localizados em uma posição em que estarão posteriormente na vida real.

Existem diferentes técnicas de esboço que permitem fazer desenhos simples e complexos. Para esboços simples, geralmente é suficiente usar linhas, pontos, formas de geometria ou traços. Mas para complicar a composição, você pode usar mais "técnicas legais". Por exemplo, a presença de perspectiva, e não só no desenho de edifícios e interiores, mas também no desenho de esboços de roupas, onde se pode adicionar uma maquete em movimento, o que vai complicar muito o trabalho.

A presença de iluminação e sombras é outra técnica que permitirá uma imagem mais complexa. Sem o uso do claro-escuro, a imagem ficará mais parecida com o trabalho de uma criança. E seu uso tornará o objeto mais volumoso e naturalista. A incubação também é uma técnica importante que complica o esboço. Normalmente, pequenos traços ajudam a indicar os cantos do interior, e os largos chamam a atenção para vigas de sustentação ou objetos volumétricos que se caracterizam por uma protuberância.

Essa técnica também é freqüentemente chamada de glizal ou glaze, o que significa pintura em várias camadas. É necessário para que o desenho tenha transbordamentos mais profundos. Esta técnica envolve a aplicação em fases de tons uns sobre os outros, o que permite obter uma cor mais rica. Existem várias variações desta técnica.Um deles é “molhado sobre molhado”. A essência desta técnica é simples: a tonalidade é aplicada na cor de base, que ainda não secou. Isso permite que você obtenha uma nova cor, devido à translucidez da camada superior da tinta.

Outra técnica é úmido sobre seco. Não é tão leve quanto o anterior. Nessa técnica, duas camadas de aquarelas são gradativamente sobrepostas uma à outra, o que cria a sensação de mesclar duas cores. Na verdade, os pigmentos coloridos se sobrepõem apenas parcialmente, sem se misturarem em uma massa homogênea. E a terceira técnica é seca sobre seca. Envolve a aplicação de pinceladas secas de modo que a cor principal se sobreponha à nova. Essa técnica de cor é freqüentemente usada em design industrial.

O significado dessa técnica é que a cor é aplicada em uma folha de papel, que deve ser embebida em água com antecedência. A umidade que a base de papel do desenho deve ter depende do que o criador pretendeu representar. Como regra, em muitos casos, um nível de umidade é suficiente para que a água na folha não brilhe com boa luz. Artesãos experientes podem controlar o teor de umidade do papel manualmente.

No entanto, também existem desvantagens. Consistem na dificuldade de se trabalhar com essa técnica, pois as aquarelas se caracterizam pela fluidez, o que pode estragar a ideia do artista. Ao mesmo tempo, corrigir apenas um fragmento específico, provavelmente, não funcionará - você terá que fazer alterações no resto da imagem. Você pode, é claro, tentar prever o "comportamento" da aquarela, mas mesmo o artista mais experiente certamente não será capaz de fazer isso.

Outra técnica interessante. Em geral, a palavra "reserva" se refere à parte da folha que é mais clara ou não foi preenchida com nenhuma cor. Ou seja, ao trabalhar nessa técnica, o artista deve deixar espaços em branco específicos, contorná-los para concretizar plenamente sua ideia. Esta técnica é especialmente indicada para pintar paisagens de Reveillon, porque no inverno na natureza, via de regra, há muito branco.

Freqüentemente, usando essa técnica, os artistas usam materiais adicionais para não pintar acidentalmente sobre o fragmento branco de que precisam. Freqüentemente, fita adesiva, cera de parafina e lápis de cera são usados ​​para isso. Às vezes, a tinta é simplesmente raspada dos pontos desejados com uma lâmina de barbear. E, em alguns casos, esses locais são realçados com a ajuda de um pincel torcido ou de um guardanapo seco - são passados ​​sobre uma camada que ainda não teve tempo de secar completamente.

Esta técnica inclui os dois métodos acima mencionados: "úmido" e "seco". Sua essência reside no fato de que em um alto grau de umidade do pincel, uma direção "seca" é selecionada, e em um alto grau de umidade do papel - "molhado". Ou seja, verifica-se que, no trabalho, duas técnicas de desenho são envolvidas ao mesmo tempo. Tudo isso permite obter contornos borrados e mais suaves, cuja cor se mistura com matizes mais contrastantes, o que causa difusão: o papel se expande nas partes excessivamente úmidas e a cor penetra ali.

Essa técnica é baseada em um ritmo de trabalho rápido e é mais adequada para esboços. Isso implica na aplicação rápida de uma única camada de cor em um pedaço de papel úmido. Nesta técnica, o mar com navios é especialmente representado, no entanto, outros desenhos também podem ser realizados. Usando essa técnica, você pode obter belos efeitos de listras e mistura de diferentes tons na folha. Esta forma de trabalhar permite criar um desenho rápido no qual não há necessidade de desenhar elementos individuais.

Essa técnica envolve a aplicação de tinta em uma ou duas camadas, após a qual o trabalho é enviado para secagem. Ao aplicar a cor em uma camada, é necessário fazer traços precisos, ao usar uma grande quantidade de tinta. Se isso não produzir a melhor reprodução de cores, é possível melhorá-la adicionando uma sombra à camada ainda não seca. Ao usar duas camadas, como regra, dois tons estão envolvidos. São aplicados até que a cor da primeira camada seque. A técnica de duas camadas permite acentos mais coloridos e vibrantes que se sobrepõem à primeira camada.

Esta técnica pode ajudá-lo a criar rapidamente várias camadas do mesmo tom de uma vez. O resultado final é o seguinte: o criador mistura tinta com água na proporção de 1 para 6 ou de 1 para 8, obtendo assim um líquido com cor quase transparente. Geralmente é usado para criar um fundo translúcido ou é aplicado em várias camadas para obter um tom sutil de uma cor. Freqüentemente, essa técnica é usada por designers de arquitetura, porque muitas vezes eles precisam de um fundo transparente para a imagem, que não chamará toda a atenção para si.

Diferentes materiais podem ser usados ​​em esboços em aquarela. Por exemplo, sal, cujos cristais são aplicados a uma camada de tinta úmida. Posteriormente, eles absorvem todo o excesso de água, o que cria um divórcio lindo e único. Pode ser tocado de uma maneira interessante. Por exemplo, esse divórcio pode se tornar uma ligeira névoa no céu ou uma nuvem suave. Algumas pessoas usam papel amassado ao desenhar. As aquarelas nesse papel se comportam de uma maneira muito incomum. Devido à sua fluidez, acumulam-se nos locais onde o papel foi dobrado, o que permite criar mais volume. Porém, ao usar tal técnica, é necessário decidir exatamente o que será mostrado na imagem e qual técnica de dobragem da folha será utilizada.

Não tenha medo de usar novas técnicas em seu trabalho, porque experimentar, especialmente quando se trata de criatividade, não é ruim. Ao contrário, você pode experimentar novas técnicas, descobrir algo diferente e talvez até melhorar suas habilidades. Não lute pelo desenho perfeito, principalmente se estiver começando do zero. O perfeccionismo aqui será claramente supérfluo, porque desenhar algo sem falhas será imediatamente difícil, senão impossível. No início, as coisas podem não funcionar ou sair da maneira que você espera. No entanto, o mais importante nesta fase não é desistir do trabalho, mas continuar a tentar. Só neste caso você poderá ganhar experiência e ganhar uma mão, porque aprende com os erros.

Vale a pena mencionar os materiais necessários para o esboço. Se você é novo neste negócio, não deve ir atrás de materiais caros imediatamente - talvez você decida abandonar esta atividade, o que desperdiçará dinheiro. No início, você pode estocar os materiais mais básicos: um álbum ou caderno, lápis, borracha e tinta para esboços em aquarela. Será o suficiente. No futuro, se você decidir desenvolver nesta direção, poderá adquirir mais materiais de melhor qualidade.

Existem muitos exemplos de esboços em aquarela. Por exemplo, retratos de animais. Entre eles estão uma coruja, um gato e uma raposa.

E aqui estão as imagens feitas no gênero sobremesa. É importante notar que eles parecem muito apetitosos.

Paisagens feitas com aquarela, também parecem muito impressionantes e bonitos.

Para um workshop passo a passo de desenho em aquarela para iniciantes, veja o próximo vídeo.