Designer de moda: características, deveres e carreira

O designer de moda é um especialista que desenvolve novos modelos de roupas, sapatos, acessórios, chapéus. Na produção desses produtos, o designer-designer é uma figura chave. O ajuste da coisa, sua relevância, o atendimento à demanda do consumidor dependem de seus padrões.

Antes um estilista era um especialista em combinar várias direções profissionais de uma vez - ele era considerado tanto um artista quanto um cortador e um alfaiate. Com o tempo, ocorreu a chamada estratificação, e as tarefas do designer se estreitaram. Por exemplo, um artista (designer) focado em analisar tendências da moda, gerando ideias e formando esboços.

Especificamente, o designer está engajado no desenvolvimento de desenhos, ele cobre uma combinação dos lados técnico e estético da questão. O tecnólogo está envolvido no processamento de tecidos, otimização da produção, métodos de costura. E esses especialistas costumam trabalhar em grupo, formam juntos novas coleções de moda.

Um designer de moda geralmente trabalha com um esboço pronto, que foi criado pelo designer. Simplificando, ele deve processar a ideia criativa de seu colega, tornando a ideia uma coisa real, tecnicamente abordando essa solução da melhor maneira. O designer determina qual tecido usar para um determinado modelo, trabalha com padrões e padrões e oferece várias opções de execução.

Esta descrição diz que é um trabalho técnico, mas não sem criatividade... E certamente requer educação especial e o desenvolvimento de certas habilidades. Essa pessoa também deve dominar programas de computador que ajudem no trabalho e otimizem o processo de produção. Cada esboço deve ser transformado por um designer de moda, apresentado em figuras e desenhos, o que requer um conhecimento profundo e sistemático.

Existem vários segmentos da funcionalidade do designer-construtor, sem os quais é impossível imaginar a sua obra. De uma forma ou de outra, eles são explicitados nas descrições de cargos. Considerar Oresponsabilidades de um designer de moda.

• Desenho prático. Não se trata da capacidade trivial de criar padrões. O designer deve implementar modelos que estarão em demanda comercial. Isso requer que um especialista seja capaz de analisar sistemas de projeto, compará-los e aplicar os métodos de modelagem atuais. E tudo isso levando em consideração as propriedades dos tecidos e dos acabamentos. Um especialista competente possui 4-5 sistemas de design e não para em um deles.
• Elaboração de esquemas técnicos. Um esboço é apenas uma ideia, um esboço artístico que não pode ser enviado para produção. O diagrama técnico já é um desenho detalhado com proporções e detalhes. O esquema técnico é calculado, medido, traduzido (dimensões - escala real). E de acordo com este esquema, desenhos e padrões claros são feitos.
• Design, trabalhando com proporções. Praticamente qualquer pessoa pode aprender os conceitos básicos de design, se, em princípio, estiver pronta para aprender. Incutir em si o gosto artístico é uma questão mais complicada, exigindo não só autodisciplina, trabalhar com recursos diversos, mas também a partir das inclinações naturais de uma pessoa. Um bom designer de moda não é apenas um “techie”, é uma pessoa com uma visão artística desenvolvida, que sabe conjugar esta visão com um pensamento técnico destacado.
• Trabalhando com o layout. O processo de criação de novas formas e modelos é indispensável. Trabalhar com novas formas de linhas e novos materiais, cuja qualidade o designer ainda não estudou totalmente, requer o uso de um modelo.
• Criação de padrões. Esta é provavelmente a principal funcionalidade do construtor. Os padrões são baseados na estratégia tecnológica de alfaiataria.
• Trabalhe em modo de automação... Por trás disso está a economia de tempo e esforço, como resultado, a automação da produção. Pessoas da velha escola podem ser céticas em relação à automação, mas isso nada mais é do que uma reação defensiva. Sem inovações, os processos tecnológicos e produtivos congelam e deixam de ser competitivos.

Além disso, o designer-designer frequentemente tem que concordar com os termos de referência com o cliente, controlar a produção em fases de cada peça, participar de acessórios, estudar as propriedades de novos materiais, etc.

Eles não podem ser escritos em um documento estrito, mas a profissão é baseada neles. Por exemplo, você não verá a capacidade de pensar fora do padrão na lista de descrições de cargos. Mas, no pedido de uma empresa que está à procura de um estilista, tais requisitos podem ser bem explicados. E este não é um pedido infundado. O designer está procurando uma ideia, e o designer está implementando-a e, para isso, pensamento inovador, busca criativa e vontade de experimentar também são necessários.

De que outras qualidades um designer de moda precisa para construir uma carreira de sucesso?

• Iniciativa - este trabalho não pode ser rotineiro. Se isso acontecer, você pode esquecer o sucesso profissional. Você deve estar preparado não apenas para receber sugestões da gerência ou dos colegas, mas também para falar com eles.
• Habilidades de equipe - isto é, a capacidade de trabalhar em equipe.E isso requer um especialista organizado e responsável, preciso, capaz de negociar, ser amigável e emocionalmente instável. Você deve aprender a planejar e alocar recursos de tempo.
• Experiência prática - isso não é bem uma qualidade, mas essa é a formação que faz de profissional um profissional, que o eleva um degrau mais alto. É possível e necessário ganhar essa experiência durante seus anos de estudante. E traga projetos de sucesso para o seu portfólio, que deve ser gerenciado com competência, responsabilidade, não sem uma abordagem criativa.
• Vontade de aprender - os conceitos tecnológicos, a moda em si, a conduta empresarial estão mudando. E se você, como especialista, é flexível a essas mudanças, está pronto para aceitá-las e aprender coisas novas, isso certamente o fará avançar na sua carreira.

A profissão de designer de moda é adequada para pessoas com gosto artístico, imaginação e pensamento criativo. Se uma pessoa é sociável e ama a comunicação, as uniões criativas, esta profissão também lhe convém.

Existem muitas instituições de ensino que podem transformar um estudante de ontem em um estilista, em um tecnólogo de produtos de costura. Você pode estudar mais perto de sua residência, escolhendo não as instituições de ensino mais populares, mas as acessíveis. Ou, ainda na escola, você pode dar uma olhada mais de perto em universidades eminentes, cujo fim já no início agrega pontos para você como especialista.

Dentre esses estabelecimentos, destacamos o seguinte.

• Instituto de Tecnologias Sociais e Humanitárias MGUTU. Aqui você pode obter seu diploma de Bacharel em Design de Costura de Tecido.
• Universidade Estatal Russa em homenagem a A. N. Kosygin. Você pode sair de suas paredes como um especialista que sabe tudo sobre o design artístico de um traje ou de tecidos.
• Instituto Estadual de Cultura de Moscou, onde você receberá um diploma em Figurino.
• Nevsky Institute of Design (St. Petersburg), especialidade "Costume Design".

Muitas vezes você pode ouvir a pergunta dos candidatos sobre se é difícil estudar para ser designer de moda. O apelo criativo da profissão é enganoso no sentido de que parece que será inteiramente uma fuga do pensamento, desenhando, criando projetos. Mas o estudo envolve o estudo de disciplinas técnicas e outras disciplinas não muito simples, incluindo ciência dos materiais, esboço e desenho técnico, modelagem plana e volumétrica, o uso de programas de TI. Portanto, se você não é amigo da matemática, ou terá que amar esse assunto, ou pensar em escolher outra especialidade.

O ponto mais alto de desenvolvimento de carreira é provavelmente a criação de uma empresa privada. É difícil começar seu próprio negócio, você também precisa ser um bom profissional de marketing e ter uma mentalidade empresarial, mas com a colaboração bem-sucedida com outros especialistas, o negócio pode ser uma ótima ideia com excelente implementação. Para alguns estilistas, o ensino também é considerado um excelente plano de carreira, e esses profissionais costumam combinar prática e ensino.