Tudo sobre o erro

Se gosta de admirar a natureza, faz herbários inusitados e adora desenhar, deve praticar o engano. Esse tipo incomum de arte aplicada veio do Japão para nós. Infelizmente, hoje em dia não é muito comum entre as costureiras russas, porém, a técnica, sem dúvida, merece um conhecimento mais detalhado.

Certamente muitos de nós colecionamos herbários na escola para aulas de botânica e história natural. A técnica de criar belas pinturas pelo método errôneo lembra um herbário semelhante - a diferença é que uma imagem é formada a partir de flores por meio de uma colagem.

Traduzido literalmente por "equivocado" significa "flor seca"... A tecnologia da pintura florística é bastante simples: ervas e flores naturalmente têm uma rica gama de cores, cada flor e cada pétala são únicas em sua própria maneira, por isso você pode criar as mais extraordinárias composições florísticas a partir de plantas secas usando aplicações.

Na verdade, os artistas pintam com flores e plantas da mesma forma que fazem com um pincel e tintas.

Se falamos da componente técnica desta arte, então consiste no facto de flores, folhas e ervas coletadas são secas sob opressão e, em seguida, coladas a uma base de papel... Nesse caso, a tarefa do florista é preservar ao máximo as formas, texturas e tonalidades do material desidratado.

Foi desenvolvido por artistas japoneses uma técnica especial para evitar o desbotamento e escurecimento das pinturas feitas na técnica está errada. Sua essência se resume ao fato de que todo o ar é bombeado para fora do espaço entre a própria pintura e a moldura de vidro - assim, um vácuo é formado e não permite que a flor se deteriore.

Oshibana como um tipo de floricultura surgiu no Japão há cerca de 600 anos.

Naqueles anos, esse tipo de bordado era a arte tradicional do samurai.

Além disso, um artista que trabalha nesse estilo deve ser hábil - por isso o samurai usou o erro para atingir o equilíbrio máximo e realizar o treinamento de concentração.

No século 19, esse tipo de arte se difundiu na Grã-Bretanha, de onde logo se espalhou para os países do Velho Mundo. E embora o engano hoje ainda seja o mais popular em casa, na Terra do Sol Nascente, no entanto, nos últimos anos, essa direção tem se tornado procurada em todo o mundo, como um hobby inusitado para crianças e adultos.

Dependendo do nível de habilidade, diferentes materiais são usados ​​no estilo de Oshibana... Por isso, as artesãs novatas, que estão apenas dando os primeiros passos na floricultura paisagística, preferem a folhagem, assim como as partes floridas da planta. A partir delas criam composições florísticas, naturezas mortas e desenham silhuetas de mulheres em vestidos elegantes.

Artistas com experiência também usam casca de árvore, vegetais e frutas.

Na técnica errada, você pode criar pinturas em uma variedade de direções, as mais comuns são as seguintes:

• pintura de paisagens marítimas, isto é, pinturas sobre temas marinhos;
• panorama;
• ainda vida;
• pintura ornamental;
• a imagem de pinturas abstratas;
• imagens do assunto.

O estilo Oshiban se generalizou para a criação de pinturas, painéis e outros elementos de decoração de interiores. Imagens feitas neste estilo servem de decoração para quartos decorados em estilo étnico, country, provençal e ecológico. Eles criam toques elegantes em quartos infantis, cozinhas e salas de jantar.

É uma demanda confundida, como um direcionamento da criatividade, em sala de aula para o desenvolvimento precoce das crianças e a formação de habilidades no trabalho com materiais naturais. A aplicação de flores e outros fragmentos de plantas estimula o desenvolvimento aprimorado das habilidades motoras finas, contribuindo assim para o pleno desenvolvimento do sistema nervoso do bebê. Não é por acaso que muitas vezes se confunde em sala de aula em centros de reabilitação para crianças deficientes, assim como crianças que precisam do apoio de um psicólogo.

Para os mestres adultos, o engano se torna uma espécie de retirada da realidade, a capacidade de aliviar o estresse e relaxar.

A pintura florística está errada pode ajudar a qualquer pessoa a mostrar sua habilidade artística e criatividade.

Para criar uma pintura a partir de folhas e flores, deve-se preparar as ferramentas básicas antes mesmo de começar a trabalhar - isso permitirá que você mergulhe no processo criativo sem se distrair na busca por algum objeto para criar imagens com a técnica equivocada.

Você vai precisar de:

• papelaria e tesouras de manicure para cortar os detalhes da imagem;
• um lápis simples e macio - é usado para desenhar um padrão;
• pinças - necessárias para o movimento mais suave e fixação de espaços em branco de plantas;
• cartão duro - usado como base;
• moldura de vidro - para o acabamento da obra recebida;
• cola - geralmente é usado PVA;
• pincéis finos.

Todas essas ferramentas podem ser facilmente encontradas em qualquer casa ou adquiridas em uma papelaria. Mas a preparação de consumíveis para o trabalho requer uma abordagem mais séria.

Chamamos a atenção para o fato de que para criar painéis e pinturas a partir de fragmentos de plantas, não basta coletar flores, pétalas e ervas. Também é necessário processar com competência sua superfície - a complexidade do trabalho, assim como a aparência decorativa da imagem, dependerá em grande parte disso. Normalmente, os seguintes materiais são usados ​​para decorar o painel:

• pétalas de flores;
• casca de árvores;
• sementes de plantas;
• folhas de árvores;
• ervas;
• Penugem de choupo.

Tudo isso você pode coletar na floresta ou parque mais próximo.

Após a coleta, o material vegetal deve ser colocado em uma pasta especial ou sob opressão e seco até que as peças fiquem finas e planas.

Acontece que durante o processamento, os dons da natureza perdem a saturação e o brilho das cores e até mudam de tonalidade - o tratamento térmico prolongado ajudará a corrigir esta situação.

O material preparado desta forma torna-se quebradiço após a secagem, então um movimento estranho é suficiente para anular todos os esforços para prepará-lo. É muito importante prestar atenção especial ao armazenamento das plantas: artesãs experientes levam para isso uma caixa hermeticamente fechada - protege as plantas da entrada de água e protege-as do ataque de insetos.

Depois que todos os materiais naturais são coletados e secos, você pode prosseguir diretamente para a criação de um aplique florístico.

Oferecemos um master class passo a passo sobre a composição de uma paisagem usando a técnica errônea, que inclui várias etapas.

• Primeiro você precisa pegar o papelão e aplicar os contornos dos fragmentos principais da imagem a ele - isso é primeiro plano (rio, costa e linha do horizonte). Neste estágio, você não precisa desenhar claramente todos os elementos. Depois disso, as copas e troncos das árvores são desenhados.
• Em seguida, você pode prosseguir diretamente para colar os espaços em branco da planta. Você precisa começar a trabalhar do céu: na maioria das vezes, eles pegam um embrulho de espigas de milho e recortam as nuvens ao longo do contorno.
• Em seguida, com um pincel fino, a cola é aplicada em toda a superfície da folha, assim os detalhes são fixados na foto. A imagem inteira é colocada em uma prensa por 3-4 minutos - isso deve ser feito de forma que o PVA esteja completamente seco e todos os elementos da planta fiquem presos com segurança.
• Além disso, você pode prosseguir com o projeto da superfície da água do rio. Para isso, costuma-se usar a casca de bétula (casca de bétula): ela é dividida em placas finas e uma pequena parte do rio é cortada.
• Depois disso, tons harmoniosos são selecionados e os fragmentos restantes são colados. A paisagem é novamente submetida a forte opressão e seca em 3-5 minutos.
• No próximo estágio, você pode prosseguir com o desenho do plano de fundo da imagem. É melhor usar o verso das folhas de choupo para isso - ela tem um tom prateado claro e, portanto, transmite o desfoque necessário do fundo da melhor maneira possível.
• As folhas são cortadas ao longo do contorno marcado e cuidadosamente fixadas na base de papelão, e então a imagem é pressionada novamente.
• Na próxima etapa, você pode representar margem esquerda do rio - para este propósito, as folhas de álamo ou bordo são retiradas e cortadas no formato desejado.
• Todos os elementos preparados são anexados à imagem, enquanto você precisa garantir que os gradientes entre as folhas de diferentes tons sejam os mais suaves possíveis.
• Para decorar o outro banco, você pode levar folhas de álamo - recriam os contornos das árvores no fundo da forma mais realista possível.
• Na frente da imagem, elementos preparados com pétalas de rosa são reforçados. Também permanece o requisito de garantir uma transição uniforme de uma cor para outra, de modo a evitar juntas tonais perceptíveis.
• Se desejar, o fundo da paisagem pode ser suplemento com coníferas. Para isso, galhos de absinto são adequados - eles podem ser colados na forma de árvores de natal, de tamanhos diferentes.
• Depois que os principais elementos do plano de fundo foram resolvidos, vale a pena prestar atenção às árvores e outros grandes detalhes. Por exemplo, troncos de bétula podem ser plantados em uma das margens - eles são cortados de casca de bétula, ao lado deles estão arbustos baseados em pétalas de rosa. A folhagem das árvores é formada por pedaços de folhas arrancadas à mão - neste caso, revelam-se irregulares, o que corresponde idealmente à própria ideia de uma composição florística.
• Como alternativa, para representar uma floresta, você pode usar folhas de bordo ou morango.
• Em uma das margens, se desejar você pode formar um penhasco - para o seu design, vale a pena usar blanks de cor escura.
• No final da obra, o mestre elabora os menores elementos da paisagem - são áreas escurecidas perto da costa e reflexo na superfície da água, aqui você pode tirar folhas claras e escuras de qualquer planta. O mais importante é que cada detalhe utilizado se enquadre na imagem da forma mais harmoniosa possível e a complemente.
• A paisagem acabada é mais uma vez pressionada pela imprensa e finalmente seco.
• Depois disso, ele permanecerá basta colocar a imagem sob o vidro e inserir na moldura.

Oshibana é uma pintura japonesa de incrível beleza, que ajuda a artista a mostrar o vôo da imaginação e da individualidade criativa. Com uma abordagem competente para desenhar com fragmentos de plantas secas, no estilo de um erro, você pode criar pinturas deslumbrantes que se encaixam harmoniosamente no interior da sua casa.

Você pode aprender mais sobre a arte de errar no vídeo a seguir.