Monotype

Monótipo se refere às técnicas de belas-artes fortemente associadas à improvisação, surpresa, resultado não totalmente previsível. Este é o seu principal charme: a criação de estampas sempre tem um elemento de decisão repentina e a capacidade de interpretar a estampa de uma forma interessante.

Este tipo de gráfico é considerado uma técnica de desenho única e até instrumental (aplicada).... Costuma-se chamar seu criador de pai Giovanni Castiglione, um mestre da gravura italiano. Na Rússia, as grandes massas viram o monótipo pela primeira vez graças a Elizaveta Kruglikova, que dominou técnicas incomuns enquanto estudava em Paris, e depois as trouxe para casa e as tornou populares em casa.

A essência da técnica é criar uma impressão. Um desenho é aplicado a uma placa especial - com um pincel ou com um estêncil. Em seguida, uma folha de papel é colocada neste desenho. Como resultado, uma imagem incomum e completamente nova não copia o desenho (como base para uma impressão). E esta imagem desafia a replicação. É assim que a técnica clássica é descrita. Mas o padrão pode ser aplicado não apenas ao prato.

Os profissionais usam uma placa, a impressão de uma superfície de metal é brilhante, expressiva, saturada. A mesma placa pode ser aplicada várias vezes simplesmente removendo o padrão anterior. Mas hoje, o monótipo inclui mais de uma das técnicas das artes visuais. É também uma prática artística muito popular na psicologia há quase três décadas.

E embora a monotipia seja considerada uma técnica de impressão prioritária, não é o mesmo que a gravura ou litografia, a xilogravura. Esta é uma forma fundamentalmente diferente de obter uma imagem. A peculiaridade em sua singularidade, de certa forma, o monótipo pode ser considerado uma performance. Freqüentemente, essas são imagens bastante reconhecíveis - imagens de paisagens, por exemplo. Mas às vezes é uma abstração, na qual combinações de cores, texturas, gradientes, interações de pontos de cores são interessantes.

A propósito, sobre manchas coloridas. Mesmo há cerca de 100 anos, psicólogos suíços testaram e estudaram a personalidade usando desenhos criados na técnica do monótipo. Mais correto ainda é dizer que se tratava de psicoterapeutas, ou seja, os desenhos participavam de estudos clínicos. Os pacientes foram solicitados a olhar para as imagens, sendo que as pessoas deveriam dizer qual item foi usado para a impressão. Mais tarde, na psicologia e na pedagogia infantil, esse método começou a ser usado ativamente: era assim que as características etárias das crianças eram estudadas.

O monótipo é uma técnica tão bem desenvolvida que merece uma ramificação de espécie.... E será dividido em tipos de acordo com o esquema de cores, de acordo com o método de aplicação da imagem, de acordo com o tipo de forma de impressão, de acordo com o tipo de base da impressão e de acordo com os materiais. Portanto, o monótipo pode ser monocromático e policromado. Para monocromático, são utilizadas tintas offset ou pretas.

Outros tipos de monótipos.

• Por método de aplicação ele assume uma aparência com uma forma limpa e remoção de tinta do substrato. No primeiro caso, o desenho é aplicado a um novo local liberado para ele. Na segunda, a tinta é removida da base e uma imagem fundamentalmente diferente será obtida.
• Por tipo de chapa de impressão O monótipo pode ser com uma base na forma de madeira, vidro, plástico, filme ou metal mais tradicional. O espelho acima mencionado pode ser atribuído ao vidro.
• Bem, pelo tipo de materiais de arte o monótipo pode ser executado usando guache, aquarela, tinta, acrílico, óleo, etc.

Mas nem tudo isso é divisão de espécies. Aquatipia tornou-se uma técnica separada hoje - isto é, quando um desenho é aplicado com guache e, em seguida, as áreas livres de tinta são pintadas com tinta preta. A folha é então seca e colocada em água. O rímel não se dissolve exatamente na água, mas o guache se dissolve fragmentariamente. Você obterá uma imagem borrada incomum.

Também existe uma variedade como deotipia... Nesse caso, uma folha de papel é colocada em um formulário com tinta e um papel vegetal fino é colocado em cima dela. Um desenho a lápis é aplicado ao papel vegetal (no entanto, outras ferramentas podem ser usadas, mas um lápis é mais comum). Isso imprimirá a tinta de maneira desigual no papel e criará algo incomum. Há monótipo negativo... Para criá-lo, é necessário tomar uma forma com os restos de tinta (aquela que é usada na deotipagem), pintar novamente os fragmentos não pintados e fazer outra impressão na folha.

Há aquatipia, existe aquógrafo - você precisa pegar tinta insolúvel líquida e adicioná-la aos poucos em um recipiente com água. Na superfície, serão obtidos pigmentos de cor, que são bem misturados com um pincel, formando padrões. E então uma folha de papel é enviada para um recipiente com água já colorida, é feita uma impressão do motivo na própria água, e a folha é delicadamente retirada do "banho" colorido.

Um tipo de monótipo maravilhoso e muito orgânico é considerado florotipia... No molde é aplicada tinta (até agora tudo é padrão) e por cima pétalas, flores, folhas, cobertas com papel. Então tudo vai para a prensa e, em seguida, uma marca com contornos de motivos naturais é deixada no papel - isso é incrivelmente lindo, sutil e parece aconchegante e elegante na decoração da casa.

Mas isso não é tudo. Há decalcomania - uma técnica em que um desenho colorido de uma folha é transferido sob pressão para um tecido ou cerâmica (possivelmente outra coisa). Finalmente, muitos ainda estão familiarizados com a escola blotografia - um tipo maravilhoso de monótipo, oferecendo a todos um pouco de "brincadeira".Aquarela ou guache é derramado no centro de uma folha de papel, e então esta folha é inclinada em diferentes direções, a tinta forma riscos (manchas).

O monótipo justifica o título de técnica de desenho não convencional pelo aparecimento de um tipo como nitrografia... É quando o artista faz algum tipo de imagem no papel (muitas vezes dobrada ao meio em um livreto), então de alguma forma interessante espalha o fio sobre a tinta, pressiona a folha com outra folha ou apenas a segunda parte dobrada. Mas pressiona para que as pontas da linha fiquem para fora do papel. A próxima etapa é puxar a linha sem alterar a posição do papel. A linha deslizará sobre as tintas, manchará, deixará algum tipo de desenho. Ele também é sempre imprevisível.

Existem muitos truques interessantes nesta técnica. Mas os dois principais são considerados, dividindo o monótipo em paisagem e assunto.

Esta técnica é especialmente espetacular, é interessante trabalhar com ela.... E na maioria das vezes é uma floresta, um rio contra o fundo das árvores, em uma palavra, algo assim. Exibir uma floresta na superfície da água é uma das opções preferidas dos iniciantes para monotipias de paisagem, mas é realmente lindo. Uma folha grossa de papel deve ser dobrada ao meio. A parte inferior certamente deve ser menor que a superior. As árvores são desenhadas no topo. E quando o topo está conectado ao fundo (para criar uma impressão), você obtém o efeito de refletir essas árvores na água. Esta técnica irá agradar tanto a crianças como a adultos. E o mais importante, quase sempre acontece.

O trabalho acabado pode ser emoldurado, parece muito impressionante.

Também é fácil de aprender, mesmo para crianças. Principalmente para crianças, porque tudo é explicado em uma aula com uma criança de forma muito clara... A criança, seguindo instruções passo a passo, descreve um objeto familiar. É desenhado em um dos lados da folha e, antes de começar o trabalho, a folha, como você pode imaginar, é dobrada ao meio. Para que serve: é assim que a criança conhece o princípio da simetria, pois na segunda parte da folha aparecem simetricamente os peixes ou fungos que ela desenhou.

Se forem crianças em idade pré-escolar, devem desenhar objetos que tenham uma forma geométrica clara - assim, o princípio da simetria será mais claramente perceptível.

Todos os materiais necessários para criar uma impressão podem ser divididos em 4 grupos. Esta é a base, estas são tintas, estes são acessórios e estes são componentes adicionais. Portanto, a base pode ser papel grosso ou papelão, os iniciantes costumam usá-los. Mas é importante que a superfície seja imediatamente impenetrável com tinta, caso contrário a impressão não funcionará. Você pode pegar plástico, vidro, espelho.

Quanto às tintas, as crianças tendem a usar aquarelas, enquanto os adultos preferem as tintas acrílicas. Eles são mais brilhantes, sua textura é mais densa. A impressão ficará mais saturada. Você também pode levar guache. Pincéis ou rolos são usados ​​como acessórios, mas para desenhar os detalhes, faz sentido levar cotonetes, palitos, pontas do pincel, lápis - algo arranhando ou conduzindo linhas finas.

Para mostrar claramente quais "truques" o monótipo é capaz, basta fazer alguns trabalhos nas master classes mais simples.Por exemplo, para fazer uma borboleta usando a técnica do monótipo. O MK é adequado para pré-escolares e crianças mais velhas, e até mesmo um adulto iniciante ficará curioso. Para criar uma borboleta, você precisará de uma folha grossa de papel aquarela, bem como guache, um pincel e água em um copo.

Monotipia sobre o tema "Borboleta" passo a passo.

1. Enrole uma folha de papel texturizado espesso ao meio com um livreto.
2. No centro do lençol, contorne a barriga do inseto, você pode fazer em preto.
3. De um lado (apenas em um!), Você precisa contornar as asas de uma borboleta. Devem ser de cores vivas, expressivas, saturadas. Cada asa deve ter algum tipo de padrão ou ornamento.
4. Feito isso, a folha precisa ser pressionada ao meio uma na outra. E para deixar o desenho mais claramente impresso, você pode caminhar sobre a folha dobrada com um rolo.
5. Resta apenas desdobrar a folha ordenadamente, em um movimento.

Preparar!

Trabalhos muito bonitos são feitos com um tema de inverno. Para as crianças, este é um ótimo exercício para desenvolver o pensamento criativo. Neve no chão, neve voando, árvores com calotes de neve - isso sempre anima na véspera do inverno, parece um pouco mágico.

E aqui estão várias opções interessantes que se tornarão pinturas completamente independentes.

• Faça um plano de fundo em uma superfície de vidro com tinta azul. Você pode usar tons de azul, roxo e misturar. Em seguida, diferentes padrões são feitos com um cotonete neste fundo. Uma folha de papel grosso para aquarela é colocada sobre o desenho úmido. A imagem resultante é coberta com brilhos prateados. Pode ser uma pintura acabada ou um plano de fundo para algum tipo de artesanato de Ano Novo.
• Você precisa pegar um lençol denso, desenhar neve azulada ali e nuvens brancas (em guache). Em seguida, amasse a folha de forma que a tinta se acumule no centro das dobras - o fundo ficará mais claro. E quando a tinta seca, a folha se endireita novamente.
• Pegue uma folha grossa de papel, dobre-a horizontalmente. No topo, desenhe as nuvens usando azul e branco. Em seguida, faça uma impressão no fundo com um rolo. Céu de inverno, cobertura de neve - tudo é lindo, e a geada é literalmente transmitida do desenho.

Pelo mesmo princípio que uma borboleta, uma flor ou peixe simétrico é feito. Se a paisagem ou monótipo de assunto não for tão interessante, você pode tentar representar uma natureza morta. E é sempre interessante brincar com a abstração, para a qual podemos então terminar de pintar alguns detalhes e transformá-los em algo obviamente reconhecível. Experimentos artísticos impressionantes!