Estatuetas de porcelana da Alemanha

Vemos as estatuetas de porcelana como algo leve e sofisticado. Ao mesmo tempo, esculturas frágeis também são um interesse apaixonado dos colecionadores, e não apenas uma coisinha fofa no interior. No contexto geral da produção de porcelana europeia, a Alemanha se destaca, superando na perfeição a pequena forma do plástico porcelanato e a qualidade de seus vizinhos. Como aconteceu, o que pode ser visto no mercado de porcelana alemã antiga e o mais importante - como não perder a cabeça entre esta variedade, e será discutido mais adiante.

As origens da escultura em porcelana da Alemanha remontam ao século 18, quando a pasta de porcelana dura foi criada na cidade saxônica de Meissen por Johannes Boettger e Walter von Tschirnhaus. Logo surgiu a Meissen Porcelain Manufactory, mundialmente famosa por seus produtos.

Ela começou a se envolver na escultura diretamente por volta de 1727, após uma grande encomenda de figuras animalescas para a corte real, brilhantemente executada por I.G. Kirshner e I.I.Kendler. As figuras de seu período são as estrelas de qualquer coleção.

Os detalhes estavam ligados à solução de caulim e, com o tempo, aumentaram em número, tornando os números mais detalhados. Inicialmente planas, com flores escondendo defeitos, as bases logo começaram a ficar cobertas de cachos, marcando o domínio do Rococó, e na segunda metade do século XVIII surgiram na base das estatuetas as famosas pernas altas e retorcidas.

As cores e os temas favoritos dos mestres mudaram.Em 1750, a manufatura de Meissen não era mais única, suas instalações de produção surgiram no território de outras regiões. Os produtos foram diferenciados por suas marcas. Aqui estão alguns deles:

• espadas cruzadas (desde 1722, em várias variações) - manufatura de Meissen;
• diferentes variantes da coroa, chifres, duas letras de direção oposta C - a manufatura de Ludwigsburg;
• a roda riscada por seis raios - a planta de Hechst;
• elementos do brasão de armas da Prússia em azul e marrom avermelhado (desde 1840) - Fabricação de Berlim.

Muitas vezes, as iniciais do artista, o brasão do local de fabricação foram e são a marca registrada.

Uma variedade de técnicas e temas é outra característica das estatuetas de porcelana germânica.

Em 1774, Camillo Marcolini tornou-se o chefe da Manufatura Meissen., que, tentando devolver à produção a liderança perdida durante a Guerra dos Sete Anos, passa a usar a tecnologia da renda de porcelana.

O efeito da porcelana rendada foi alcançado da seguinte maneira:

1. de um lado de um tecido fino (renda, seda ou cambraia), enrolado sob as dobras das roupas, era aplicada uma composição de caulim especialmente misturada para essas necessidades;
2. os produtos foram enviados para queima;
3. após a queima do tecido, formou-se o efeito da renda na porcelana.

No final do século 18 - início do século 19, a porcelana "biscoito" sem esmalte ganhou popularidade. Sob a influência do classicismo, a cor começou a desaparecer da superfície das estatuetas de porcelana.

Apenas temas populares mudaram mais rápido do que tecnologias de manufatura.

Em diferentes períodos, cenas e heróis da clássica comédia del Arte, bailarinos, bailarinas prevaleceram nesta área.

Falando em balé. Repetidamente, em diferentes momentos, a corte imperial russa agiu como cliente de estatuetas sobre o assunto.

Sempre presentes, os motivos mitológicos sem dúvida floresceram na era do classicismo, quando sua diversidade não se limitava a todos os tipos de Cupidos e Cupidos, mas incluía divindades antigas, tramas alegóricas, criaturas míticas.

Músicos (especialmente estranhos), caçadores, camponeses - as imagens de representantes destas, e não apenas destas, profissões e propriedades apareciam regularmente nas obras de mestres da escultura em porcelana. Um dos fãs desse tema, por exemplo, foi I. Kendler, cujas obras se destacaram pela incrível vivacidade.

Mas para artistas e representantes de outras esferas de atividade, a gama de imagens de pessoas na escultura alemã não era limitada. Silhuetas de casais apaixonados e, claro, de crianças pequenas foram ativamente usadas. As imagens deste último foram exploradas de forma especialmente ativa, portanto, várias figuras de meninos com e sem cachorros, meninas em vestidos elegantes, apenas bebês gordinhos podem ser encontrados em quase todas as coleções.

Como já mencionamos os cães, vale a pena mencionar o tema dos animais em geral. Os cães são, claro, a favor aqui.

No século 20, as raças descritas acima suplantaram os cães pastores alemães, cujas estatuetas foram populares durante o Terceiro Reich e depois de sua queda. Uma amostra bastante comum são as estatuetas de um cão pastor, uma série das quais foi lançada na fábrica de Gotha (1934).

Mas, como esperado, o negócio não se limita aos cachorros. Nas mesmas cenas de caça, há cavalos, ursos, veados. Uma história popular são as carruagens puxadas por cavalos. Os animais de estimação, junto com os cães, são gatos. Não foi sem exótico, onde o líder é sem dúvida o tigre, cujas imagens podem ser encontradas entre os mestres de várias épocas.

Entre as aves, vale destacar as águias, que, ao contrário do equívoco, eram populares muito antes de Hitler chegar ao poder.

Muito já se falou da manufatura Meissen, mas interessantes soluções de design, desenvolvimentos tecnológicos próprios estiveram presentes não só nas obras de seus mestres. Aqui estão mais algumas indústrias que lidam com escultura de porcelana.

• Fábrica em Fulda. Um pequeno que existiu em 1764-1790. Produção. O autor principal é Wenzel. Série notável: The Screams of Paris, The Fulda Court Orchestra.
• Nymphenburg Manufactory. A manufatura de Munique, conhecida principalmente pelas obras de F.A.Bustelli sobre o tema da comédia Del Arte para estatuetas infantis.
• Fábrica de Ludwigsburg. Obras habilmente executadas por G. Riedel e I. Beer, criadas na segunda metade do século 18, são populares entre os colecionadores.
• Fábrica Hoechst. O escultor mais famoso é I. Melchior, que preferiu criar cenas inteiras com crianças, heróis de mitos, elementos de um culto religioso. Tudo isso tendo como pano de fundo uma paisagem pastoril.
• W. Goebel Porzellanfabrik. A produção é conhecida pela incrível beleza das estatuetas infantis e pela incrível história de sua origem. Na origem das séries de estatuetas favoritas dos colecionadores estava a freira Maria Hammel, que era uma estudante mundial na Academia de Artes Aplicadas de Munique. Junto com as crianças, ela desenhou cenas pastorais e fez cartões-postais, que Franz Gebel, dono de uma fábrica de porcelana, encontrou em uma loja de Munique. Assim, na década de 30 do século passado, começou a história dos "Bebês Hummel" que, apesar de todas as vicissitudes do tempo, continua até hoje. É verdade que após a falência (2017), a fábrica mudou de dono, mas ninguém vai desistir da produção das famosas estatuetas fofas.
• Rosenthal. Fundada em 1879 por F. Rosenthal, a empresa não só conseguiu sobreviver aos pesadelos do regime nazista, mas também se ergueu da pérola nos anos 50. É conhecido principalmente por séries limitadas de autoria, entre cujos artistas estão os nomes de Walter Gropius e os designers da casa Versace.

Em busca de estatuetas de porcelana alemã, principalmente antigas, corre-se o risco de se deparar com um produto de consumo falso ou definitivo. Levará algum tempo para aprender logo de cara a distinguir entre espécimes raros e valiosos, mas por enquanto, lembre-se das regras simples que irão ajudá-lo no início.

• Ao fazer uma compra cara, não tenha preguiça de usar os serviços de um avaliador profissional.
• Verifique sempre se o carimbo no produto corresponde à idade declarada e ao local de fabricação.
• Itens de edição limitada e amostras de grandes lotes do mesmo ano feitos na mesma fábrica terão preços significativamente diferentes.
• Compre estatuetas em lojas confiáveis. Ao comprar à mão, verifique sempre nos fóruns temáticos se alguém já teve uma experiência negativa de comunicação com o vendedor.
• Nos mercados de pulgas, é improvável que você encontre um item do século 18, mas exemplos interessantes de porcelana do século 20 são bastante. Mas aqui você, novamente, age por sua própria conta e risco.
• A ideia mais básica do grau de raridade de uma estatueta pode ser obtida observando-se quantas figuras semelhantes estão à venda.
• Entre as estatuetas-dançarinas, vale a pena dar uma olhada mais de perto nas que retratam uma determinada bailarina, e não uma garota abstrata. Eles podem ser significativamente mais valiosos.
• Depende muito do tipo de porcelana. Duro, ósseo e macio têm preços diferentes. Ao mesmo tempo, os produtos feitos de porcelana macia são os mais duráveis.
• É lógico que as estatuetas, cuja idade foi digerida por dezenas, senão centenas de anos, possam ter as marcas de sua longa vida. Mas isso não significa que você precise fechar os olhos para o estado do produto. Observe mais de perto, por exemplo, o esmalte, se a estatueta está coberta por ele. Manchas, bolhas de ar não são o melhor sinal.
• Porcelana soa especial. Mas você não poderá contar com a audição imediatamente.

As estatuetas de porcelana alemã são motivo de orgulho e interesse não apenas para um colecionador, mas também para um simples amante de coisas bonitas e de alta qualidade. Tendo a marca da época, eles podem, no entanto, caber bem em um interior moderno. Você só precisa ter tempo para fazer a escolha certa.