Quem é um artista e o que ele faz?

A profissão de artista é vista por muitos como algo abstrato, indistinto. Ele está coberto por uma camada muito espessa de estereótipos e mitos - variando de "um artista deve estar com fome" e terminando com a imagem de um queimador de vida boêmio, com um leve toque de loucura. Na verdade, tudo é muito mais simples e muito mais complicado ao mesmo tempo. Vamos tentar definir essa profissão, entender seus meandros e entender para quem ela é adequada.

A primeira definição que o dicionário explicativo de Ushakov dá à palavra "artista": "uma pessoa que trabalha criativamente em alguma área da arte". Isso já parece mais amplo do que nossa compreensão usual do termo. No segundo parágrafo do verbete do dicionário, entretanto, já há um esclarecimento que menciona pintores e pintores de marinha. Mas mesmo nele, ao lado deles estão escultores, arquitetos, que estamos acostumados a ver como representantes de outras profissões. Assim, ao olhar para um artigo de um dicionário explicativo, podemos compreender que a esfera de atividade do artista é muito mais ampla do que se costuma pensar.

Esta profissão está dividida em muitas especializações, cada uma das quais faz algo diferente. As embalagens dos produtos, o design dos personagens dos jogos de computador, a imagem dos heróis do cinema, as interfaces dos programas que usamos no dia a dia - artistas de várias áreas têm contribuído para tudo isto. Na história, na maioria das vezes, permanecem todos os artistas que criam pinturas apresentadas em museus. Mas isso é longe da verdade. Aprofundando a história do teatro, da publicidade ou do design, veremos muitos nomes de autores cujo campo para a criatividade não foi, de forma alguma, a tela.Mas é melhor considerar tudo com exemplos específicos, e antes disso - dê uma olhada nos principais prós e contras da profissão.

Profissões ideais simplesmente não existem. Em todos os lugares existem armadilhas. No que diz respeito à profissão de artista, muito depende da área de atuação. Mas existem prós e contras gerais.

Prós:

• a oportunidade de realizar o potencial criativo;
• a chance de conseguir um emprego com horário livre, sem estar vinculado a um escritório;
• se você é talentoso, trabalhador, sabe apresentar o seu trabalho - encontrar um emprego lucrativo em um campo interessante não será difícil, agora são necessários artistas em muitas áreas, o principal é pesar tudo, encontrar o seu.

Desvantagens:

• com grande probabilidade você terá que lidar com crunches e trabalhar com prazos apertados;
• ninguém garante que seu trabalho será solicitado;
• um artista freelance deve entender que renda e empregos instáveis ​​serão seus companheiros fiéis por algum tempo;
• crítica, cumprimento de prazos, instabilidade - quase 100% de garantia de estresse.

Agora vamos direto ao tipo de artista, daremos uma descrição detalhada de algumas áreas de seu trabalho. Os artistas são divididos de acordo com os rumos que seguem (romantismo, art déco, impressionismo, etc.), de acordo com sua técnica (aquarela, grafismo, óleo, etc.). Por fim, pela área de atuação (indústria de games, teatro, ilustração, etc.).

Literalmente, trata-se de um artista que pinta com aquarela, ou seja, utiliza uma técnica da aquarela intermediária entre o gráfico e a pintura. O importante aqui é a capacidade de trabalhar com o tom, a luz, a capacidade de fazer da textura do papel outro meio visual que substitui o relevo do traço.

A designação geral dos artistas que criam seus trabalhos com a informática, com a mesa gráfica e diversos softwares.

E aqui já se trata de uma classificação por ramos de atividade. Hoje em dia, os designers gráficos são mais frequentemente chamados de “designers”. É uma designação geral que inclui os que se dedicam à criação de cartazes publicitários, todo o tipo de embalagens de mercadorias, decoração de interiores de apartamentos, casas, reflexão sobre o aspecto de fachadas de edifícios, desenho de esboços de roupa e desenvolvimento de design de mobiliário.

Aqui, a essência da profissão pode ser lida a partir de seu nome. O objetivo do trabalho de um ilustrador é criar ilustrações para livros. Aqui é importante, além das habilidades diretas do artista, conhecer as especificidades do mercado editorial de livros, a capacidade de entender os desejos do cliente. A ideia do ilustrador não deve apenas refletir sua própria visão do livro, seus personagens, mas também atender aos requisitos do editor autoral.

A designação mais comum em nossa lista. Essencialmente, um pintor é qualquer artista que trabalhe em cores em uma superfície plana e dura. O material pode ser óleo, acrílico, têmpera, etc. O principal aqui é a capacidade de trabalhar com cores, pinceladas e pinturas naturais. Além disso, o último não significa de forma alguma que o trabalho deva ser realista.

Agora, vamos examinar uma especialização muito mais específica. Sim, o maquiador é também um artista que trabalha com um material muito complexo - o rosto e o corpo humanos. Seu trabalho começa muito antes do início das filmagens ou do levantar da cortina. Além da maquiagem usual em si, você deve saber trabalhar com maquiagem plástica, fazer cicatrizes, feridas, saber o que fazer com sangue falso e fazer "posturas" - perucas, barbas, bigodes.

O trabalho começa com um roteiro. A partir dele e dos comentários do diretor, o maquiador deve entender:

• em que mundo a ação ocorre;
• qual período histórico está sendo descrito;
• a fita será colorida ou preto e branco, pois é planejada para trabalhar com luz;
• o que os heróis são não apenas em relação à aparência, é importante levar em conta as peculiaridades de caráter e comportamento;
• quais metamorfoses ocorrem no decorrer da trama com os personagens.

Quando tudo isso é pensado, o maquiador passa a criar os esboços, calcular os materiais necessários para trabalhar no projeto - perucas, maquiagens, pincéis, sangue falso, etc. Após discussão com o diretor dos esboços e estimativa aproximada , o trabalho preliminar com os atores começa. Aqui podem surgir armadilhas - a inconsistência da aparência do ator com a descrita no roteiro, a necessidade de envelhecer ou rejuvenescer alguém.

Um ator contratado em outro projeto, por exemplo, pode não ter permissão para raspar o bigode ou cortar o cabelo.... Alguns desses problemas são agora facilmente resolvidos pela computação gráfica quando se trata de cinema, mas a maioria deles recai sobre os ombros do maquiador.

Depois de feitos os ajustes necessários nos esboços, é feito um teste de maquiagem e elaborado o orçamento final. Trabalhar com cada ator um pouco antes do início das filmagens leva de 15 a 40 minutos, excluindo casos com uma maquiagem complexa específica. Você precisa ser capaz de trabalhar rapidamente, ser capaz de fazer ajustes na ideia original instantaneamente, adicionar variáveis ​​como clima, luz, tempo de disparo à equação. E, claro, você precisa ser capaz de estabelecer contato com as pessoas.

Durante as filmagens, o maquiador na maioria das vezes tem que estar ao lado do operador, estar pronto a qualquer momento para corrigir seu trabalho - maquiagem fluindo da luz forte, uma peruca perdida, uma cicatriz caída. Se a cena não for filmada em um momento, é necessário tirar uma foto do ator maquiado para evitar um erro grave no material final.

Não muito longe dos maquiadores, há artistas de teatro, eles também são decoradores. A tarefa deles é trabalhar com tudo o que rodeia os atores - com decorações, objetos do ambiente, até com comida em pé sobre a mesa, no quadro ou no palco. Aqui, como no trabalho com maquiagem, você não pode prescindir da capacidade de trabalhar com um script, de extrair dele todas as informações necessárias.

E a lista não termina com essas profissões. Pintores de animais, pintores marinhos, pintores de colagem, mestres de letras - a lista de áreas e direções em que os artistas estão engajados pode ser prolongada por muito tempo, tudo não se limita ao retrato, paisagem, natureza morta. Mas vamos nos deter em várias outras profissões com mais detalhes. Por enquanto, não vamos nos afastar muito do teatro e do cinema.

Uma pessoa que é, de facto, co-autor do realizador e sob cuja supervisão trabalha todo um grupo de autores - desde decoradores a maquilhadores. O cenógrafo desenvolve, de acordo com a ideia do diretor, a aparência da performance, seu estilo, cria layouts de cenário, controla a seleção de adereços e figurinos.

Ao contrário da crença popular, um figurinista é importante não apenas quando se trabalha em um filme ou peça histórica ou de ficção científica. As roupas dos personagens que atuam em nosso mundo e em nossa época não são menos importantes. Ela enfatiza a situação, o caráter do herói. No quadro, um terno da cor certa pode adicionar o acento necessário, mesmo que seja usado pelo ator extra.

A indústria pela qual muitos artistas estão se esforçando agora é a indústria de jogos. Eles podem ser compreendidos. Sim, desenvolver pequenos jogos independentes não é de forma alguma lucrativo, e muitas vezes até mesmo não lucrativo. Mas existem projetos AAA, entrar na equipe que garante bons honorários dá a chance de ser notado.

Existem várias profissões artísticas envolvidas na indústria de jogos.

• Diretores de arte - mais gestores do que os próprios artistas, mas sem a formação adequada, competências, talento, compreensão dos processos da atividade criativa, isso é indispensável, eles coordenam o trabalho na componente artística do projeto.
• Ilustradores - são responsáveis ​​pelo conteúdo visual estático da capa, avatares dos personagens, telas de carregamento, pôsteres, brochuras, etc.
• Designers gráficos - desenvolvem logotipos, ícones, juntamente com ilustradores trabalham na impressão relacionada.
• Designers de IU - crie uma interface de usuário, uma "ninharia" para a qual os jogadores e os críticos podem destruir o projeto em pedaços.
• Artistas de conceito - sobre os ombros deles está a tarefa de criar um conceito visual direto do jogo - desenho de personagens, esboços de locações, armas, etc. Trabalho, onde, antes de tudo, é necessário ter uma imaginação notável e capacidade de gerar ideias sem sair do conceito geral.

É assim que abordamos o próximo tópico importante - o conhecimento e as qualidades necessárias para um artista.

O conhecimento necessário para o trabalho será diferente em diferentes áreas. Vamos examinar os principais:

• conhecimento dos materiais, a capacidade de trabalhar com eles;
• noções básicas de pintura, desenho, trabalho com cor, composição;
• conhecimento de teoria e história da arte, terminologia;
• compreensão das tendências atuais;
• posse de diversas técnicas de criatividade;
• compreensão dos fundamentos da anatomia humana e animal;
• introdução à teoria do design gráfico;
• compreender os princípios básicos da percepção humana da informação visual;
• o estilo do seu autor, você precisa ser capaz de se distanciar dele, se o projeto assim o exigir;
• a capacidade de desenhar à mão e usando uma mesa digitalizadora, você precisará de habilidades para trabalhar com gráficos raster e vetoriais em programas especializados: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.

Quanto aos traços de caráter, às qualidades pessoais necessárias, aqui a lista não será menos volumosa. Para sobreviver e ter sucesso na profissão, você precisará de:

• imaginação - sem essa ferramenta, o artista não está em lugar nenhum;
• boa memória visual, atenção aos pequenos detalhes;
• multitarefa, alta eficiência;
• tolerância ao estresse;
• a capacidade de organizar sua agenda de trabalho por conta própria, boas habilidades de gerenciamento de tempo;
• o desejo de mostrar seu trabalho para as pessoas, a capacidade de apresentá-lo e vendê-lo, daí o foco no cliente, a vontade de se comunicar com muitas pessoas - com clientes, galeristas, críticos, colegas (não vai funcionar para se tornar um procurado após o artista sem sair da oficina ou por causa de um computador);
• a habilidade de perceber com sobriedade tanto a crítica quanto o elogio;
• a vontade de aprender constantemente, experimentar algo novo, se auto-aperfeiçoar, complementando seu portfólio;
• uma responsabilidade.

Idealmente, se os pais vêem a inclinação da criança para ser criativa, o desejo de fazer isso, você precisa começar a educação artística desde cedo. Vários círculos e, no futuro, a escola de arte não farão mal a ninguém, se eles não forem expulsos de debaixo do pau - isso pode desencorajar a necessidade de pegar um lápis por muito tempo. É importante lembrar que por mais necessário que seja o seu próprio estilo, conhecer os fundamentos da pintura acadêmica lhe dará a base sobre a qual esse estilo será construído. O autodidata pode fazer o seu caminho em várias especialidades - é um fato, mas um ensino superior em uma área adequada é uma ajuda importante na futura procura de emprego.

Você pode começar tanto no ensino médio especializado - uma faculdade ou escola técnica, onde você pode ingressar após a 9ª série, quanto desde a admissão após a 11ª série em uma universidade do perfil correspondente. Os de maior prestígio na Rússia são considerados o Instituto Acadêmico Estadual de Pintura, Escultura e Arquitetura de São Petersburgo, em homenagem a I. E. Repin, e o Instituto Estadual de Arte Acadêmica de Moscou, em homenagem a V. I. Surikov.

Já mencionamos as principais áreas de atuação dos artistas, falando de seus tipos. Trata-se de publicação de livros, publicidade, desenvolvimento web, indústria de jogos, cinema, teatro, figurino, design de interiores, embalagens, trabalho em uma galeria ou museu. E, claro, a criação de trabalho sob encomenda, freelance.

O salário de um artista depende diretamente da direção e do escopo do trabalho. O mesmo pode ser dito sobre a estabilidade de renda. Os valores variam de alguns milhares de rublos para um projeto de um freelancer comum a honorários fabulosos de artesãos eminentes. O salário médio de um ilustrador, dependendo da experiência e do escopo do trabalho, é de 15 a 70 mil rublos. Um designer gráfico pode contar com uma taxa de até 40 mil.

É inútil discutir o preço das pinturas, pois depende de muitos critérios e é exibido pelo próprio artista. Na maioria dos casos, o preço de um retrato pintado com a ajuda da tecnologia de computador começará a partir de mil rublos. Um esboço em preto e branco pode custar menos de mil, e uma arte em cores de corpo inteiro com um fundo detalhado - cerca de 4 mil. Os preços estão diretamente relacionados à demanda do autor, à complexidade da obra específica.

A escolha da profissão de um artista não depende apenas da presença ou ausência de talento. Esta deve ser uma decisão equilibrada e deliberada, uma compreensão da área na qual você deseja se expressar. O talento é apenas uma base que só importará no caso de um trabalho constante e meticuloso.